07 AGOSTO 2022 – SAN BASILIO – MARINA DI PISTICCI
09 – 12 AGOSTO 2022 – CINEPARCO TILT – MARCONIA DI PISTICCI
13 AGOSTO 2022 – P.ZZA UMBERTO I – PISTICCI CENTRO
INGRESSO LIBERO AREA FESTIVAL – Apertura h 17:30 chiusura h 02:00

LIDO FARELLA – SAN BASILIO – MARINA DI PISTICCI
h 05:15 – Concerto all’alba / Concert at dawn – “Il mattino ha l’oro in bocca”
Performance di / by Rocco Mentissi e / and  Francesco Mentissi – piano e/and drum machine

CINEPARCO TILT – MARCONIA DI PISTICCI
Sala Interna
h 17:30 / 19:00 – Masterclass “Cinema e teatri di guerra” di/by Mario Martone – presenta / presents Luigi Abiusi
prenotazione on line – max 100 posti clicca qui per prenotare
h 19:00 / 20:30 – Proiezioni / screening Blocco 1

Piazza Scola (Anfiteatro)
h 21:00 / 22:30 – Proiezioni / screening Blocco 2
h 22:30 / 00:00 – Lectio Magistralis di/by Mario Martone – presentano / present Filippo Solibello e/and Fabio Morici

Spazio Kiarostami
h 00:00 – Intervista-Concerto / concert di/by Roy Paci – conduce / presents Filippo Solibello
prenotazione on line clicca qui per prenotare

Piccolissima
h 18:00/22:30 – Laboratori, incontri e proiezioni / Young Film Space
scopri il programma rivolto ai giovanissimi

CINEPARCO TILT – MARCONIA DI PISTICCI
Sala Interna
h 17:00 / 18:00 – Talk / Tracce Ebraiche – Cinema sociale israeliano / Israeli social cinema a cura di/by  Asher Salah
h 18:00 / 18:30 – Presentazione del libro / book presentation “Olocaustico”  di/by Alberto Caviglia – Ed. Giuntina
h 18:30 / 20:00 – Masterclass “Musica e teatro. Fari per non smarrirsi” di/by Moni Ovadia
prenotazione on line – max 100 posti clicca qui per prenotare
h 20:00 / 23:00 – Proiezioni / screening Lungo Doc 1 + Lungo Fic 1

Piazza Scola (Anfiteatro)
h 21:00 /22:30 – Proiezioni / screening Blocco 3
h 22:30 / 00:00 – Lectio Magistralis di/by Moni Ovadia – conduce / presents Fabio Morici 

Spazio Kiarostami
h 00:00 – Dj Set – Klezmer, Yiddish di/by Pietro Dimarno  

Piccolissima
h 18:00 / 22:30 – Laboratori, incontri e proiezioni / Young Film Space
scopri il programma rivolto ai giovanissimi

CINEPARCO TILT – MARCONIA DI PISTICCI
Sala Interna
h 17:30 /19:00 – Extra Film “Carovana Bianca” di/by Artemide Alfieri, Angelo Cretella
h 19:00 / 20:00 – Le giurie del festival incontrano gli autori/jury members meet directors
h 20:00 / 21:00 – Proiezioni / screening Blocco 4
h 21:00 / 00:00 –  Proiezioni / screening Lungo Fic 2 + Lungo Doc 2

Piazza Scola (Anfiteatro)
h 21:00 / 22:30 – Proiezioni / screening Blocco 5
h 22:30 – Lectio Magistralis di/by John Turturro in diretta da / live from New York – conduce / presents Filippo Solibello (Rai Radio 2)

Spazio Kiarostami
h 00:00 – Music ambient

Piccolissima
h 18:00 / 22:30 – Laboratori, incontri e proiezioni / Young Film Space
scopri il programma rivolto ai giovanissimi

CINEPARCO TILT – MARCONIA DI PISTICCI
Sala Interna
h 18:30 – Focus project – Israele – Basilicata – Gerusalemme – Matera in collaborazione / in partnership con/with Ambasciata Israeliana d’Italia e/and MiC con/with Mand Ori Goldsteni e Asher Salah
h 19:15 -Talk – Documentaristica scientifica / scientific documentary a cura di/by Nicola Masini (CNR- Istituto di Scienze del Patrimonio Culturale)
h 19:45 – Talk – Musica come narrazione visiva / Music as visual narration a cura di/by Lauren Light e/and Federico Ferrandina
h 20:15 – Presentazione Libro / book presentation “Pop corn & Patatine. Dalla sceneggiata napoletana al nuovo cinema meridionale” di/by Giuseppe Marco Albano e/and Renato Scatà – Ed. Illustrata
h 21:00/00:00 – Proiezioni /screening Lungo Doc 3 + Blocco 6

Piazza Scola (Anfiteatro)
h 21:00 / 23:00 – Proiezioni / screening Blocco 7

Spazio Kiarostami
h 23:00 / 00:00 – CineTalk con/with Rocco Papaleo 
00:00 / 01:00 – Live music performance di/by Lauren Light e/and Federico Ferrandina 

Piccolissima
h 18:00 / 22:30 – Laboratori, incontri e proiezioni / Young Film Space
scopri il programma rivolto ai giovanissimi

PIAZZA UMBERTO I – PISTICCI CENTRO
Piazza Umberto I 
h 19:30 / 20:00 – Presentazione Libro / book presentation “Il meridionalista dell’immagine” di/by Ludovico Cantisani  – Ed. Edigrafema 
h 20:00 / 21:00 – Basilicata Terra Cinema – Progetto Scuola I.C. Padre Pio da Pietrelcina – Pisticci 
h 21:00 / 22.45 – Extra Film – “Tapirulan” di/by Claudia Gerini
h 23:00 / 23:30  – Premiazione / Award ceremony 
h 23:30 / 00:30 – CineTalk con/with  Rocco Papaleo – presentano Filippo Solibello (Rai Radio 2) e Fabio Morici

*il programma potrebbe subire piccole variazioni
*In caso di avversità meteorologiche tutte le attività si terranno nella Sala Interna
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FILM LEGEND

BLOCCO 1 / 09 AGOSTO / SALA INTERNA
Short Fic – THE LITTLE GIRLS di/by MohamadReza Misaghi / 6’ – 2021 – Iran
Short Fic – LOST KINGS di/by Brian Lawes / 15’ – 2020 – USA
Spazio Italia – NOTTE ROMANA di/by Valerio Ferrara / 12’ – 2021
Short Ani – Y’A BON? di/by Marc Faye / 4’ – 2021 – France
Spazio Italia – PHLEGM di/by Bolt Jan-David / 6’ – 2021 – Swiss
Short Ani – LOOP di/by Pablo Polledri / 8’ – 2021 – Spain

BLOCCO 2 / 09 AGOSTO / PIAZZA SCOLA
Short Fic – RESONANCIAS di/by Iñigo Aranburu / 4’ – 2021 – Spain
Short Ani – ELEPHANT IN THE ROOM di/by Yang, Ching-Ju / 6’ – 2021 – Taiwan
Short Ani – THE DAYS THAT (NEVER) WERE di/by Pedro Rivero, Kevin Iglesias Rodríguez / 11’ – 2022 – Spain
Spazio Italia – BUON COMPLEANNO NOEMI di/by Angela Bevilacqua / 13’ – 2022
Short Fic – SANDSTORM di/by Seemab Gul / 20’ – 2021 – Pakistan
Short Fic – FREE FALL di/by Emmanuel Tenenbaum / 20’ – 2021 – France
Short Ani – LES LARMES DE LA SEINE di/by Alice Letailleur, Philippine Singer, Lisa Vicente, Hadrien Pinot, Etienne Moulin, Nicolas Mayeur, Eliott Benard & Yanis Belaid / 9’ – 2021 – France

10 AGOSTO / SALA INTERNA
Lungo Doc 1 – RUE GARIBALDI di/by Federico Francioni / 70’ – 2021 – Italy
Lungo Fic 1 – THE 4TH ROUND  di/by Alireza Amini / 93’ – 2021 – Iran

BLOCCO 3 / 10 AGOSTO / PIAZZA SCOLA
Short Ani – THE HANGMAN AT HOME di/by Michelle & Uri Kranot / 14’ – 2021 – Denmark, Canada, France
Spazio Italia – GITA DI FAMIGLIA di/by Francesco Della Ventura / 18’ – 2021
Short Fic – BIG di/by Daniele Pini / 14’ – 2021 – Italy 
Short Doc – SEVEN SYMPHONIES OF ZAGROS di/by Perwîz Rostemî / 23’ – 2021 – Kurdistan
Spazio Italia – DREAM di/by Davide Vigore / 15’ – 2021

BLOCCO 4 / 11 AGOSTO / SALA INTERNA
Short Fic – LO CHIAMAVANO CARGO di/by Marco Signorettti / 15’ – 2021 – Italy
Short Doc – BLACK WAGON di/by Adilet Karzhoev / 24’ – 2021 – Kyrgyzstan
Spazio Italia – AMBASCIATORI di/by Francesco Romano / 19’ – 2021

LUNGO FIC 2 + LUNGO DOC 2 / 11 AGOSTO / SALA INTERNA
Lungo Fic 2 – THE DREAM IS GONE di/by Maria Batova / 91’ – 2021 – Russia
Lungo Doc 2 – GUARDIAN OF THE WORLDS di/by Leïla Chaïbi / 91’ – 2021 – France

BLOCCO 5 / 11 AGOSTO /  PIAZZA SCOLA
Short Doc – MAMA di/by Pablo De La Chica / 29’ – 2020 – Spain
Short Doc – IL MAI NATO di/by Tania Innamorati, Gregory J. Rossi / 20’ – 2021 – Italy
Spazio Italia – ANCORA NON LO SO di/by Maaria Sayed / 15’ – 2021 – Italy

LUNGO DOC 3 + BLOCCO 6 / 12 AGOSTO / SALA INTERNA
Lungo Doc 3 – 65 ROSE di/by Davide Del Mare / 89’ – 2021 – Italy

BLOCCO 6
Short Fic – YUNGAY 7020 di/by Raquel Calvo Larralde,Elena Molina Merino /19′ – 2021 – Spain
Spazio Italia – L’AVVERSARIO di/by Federico Russotto / 17’ – 2021

BLOCCO 7 / 12 AGOSTO / PIAZZA SCOLA
Short Ani – ONELUV di/by Varya Yakovleva / 11’ – 2022 – Russia
Short Doc – BEE OR NOT TO BE di7by Pau E. Serra & Joan Bover / 24’ – 2021 – Spain
Short Fic – WARSHA di/by Dania Bdeir / 16’ – 2022 – Libano
Short Ani – THE ENCOUNTER di/by Aleksandra Krivolutskaia / 6’ – 2022 – Russia

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OSPITI SPECIALI / SPECIAL GUEST

9 agosto 2022 – CineParco Tilt – Marconia di Pisticci

Mario Martone terrà un doppio appuntamento:
– Masterclass – presenta/present Luigi Abiusi (max 100 persone)  clicca qui per info e prenotazioni
– Lectio Magistralis (aperta al grande pubblico)

Mario Martone, considerato uno dei principali registi a livello internazionale, nasce nel 1959 a Napoli. Nel 1978 fonda, nella città partenopea, la compagnia teatrale “Falso Movimento”, nel clima delle avanguardie di quel periodo, con la quale mette in scena spettacoli che mescolano gli elementi del teatro, del cinema, della musica e delle arti visive. La sperimentazione si unisce a un interesse per la recitazione.
Nel 1986 fonda, con Antonio Neiwiller e Toni Servillo, la “Nuova Compagnia Teatri Uniti”. Nel 1992 realizza il suo primo film “Morte di un matematico napoletano”, pellicola sul celebre Renato Caccioppoli, con il quale ottiene il Gran Premio della giuria alla Mostra del Cinema di Venezia. Nel 1995 per “L’amore molesto”, tratto dal romanzo omonimo di Elena Ferrante, riceve il Davide di Donatello per la regia, mentre Anna Bonaiuto e Angela Luce lo ricevono rispettivamente come migliore attrice protagonista e non protagonista. Continua ad alternare l’impegno teatrale con quello cinematografico e nel 1998 porta sul grande schermo “Teatro di guerra” presentato a Cannes.
Direttore del Teatro Stabile di Roma dal 1999 al 2000, ha allestito, fra l’altro, “Edipo re” di Sofocle (2000) e l’inedito “I dieci comandamenti” di R. Viviani (2000). Si ricordano inoltre “Nella solitudine dei campi di cotone” di B.-M. Koltès (2003) e “L’opera segreta” di E. Moscato (2005). Martone si è dedicato inoltre alla messa in scena di opere liriche, tra le quali il “Don Giovanni” (2002), “Le nozze di Figaro” (2006) di W. A. Mozart, “Torvaldo e Dorliska” di G. Rossini (2006).
Dirige, tra le altre, le opere cinematografiche: “L’odore del sangue” (2004), tratto da un romanzo di G. Parise; “Noi credevamo” (2010) aggiudicandosi il David di Donatello come miglior film; “Il giovane favoloso” (2014) che ottiene ben cinque David di Donatello, tra cui miglior attore protagonista ad Elio Germano, e un Nastro d’argento; “Capri-Revolution” (2018); “Il sindaco del Rione Sanità” (2019), rivisitazione del capolavoro di Eduardo De Filippo; nel 2021 firma “Qui rido io” con Toni Servillo e “Nostalgia” (2022) con Pierfrancesco Favino, per queste ultime due ha ricevuto i Nastri d’Argento 2022 come migliore regia e miglior sceneggiatura.

Mario Martone was born in 1959 in Naples where he  he founded in 1978 the theatre company ‘Falso Movimento’ in the ambience of the avant-garde of that period. With his company he staged many shows that mixed elements of theatre, cinema, music and visual arts. Experimentation was combined with an interest in acting. In 1986 he founded the ‘Nuova compagnia teatri uniti’ with Antonio Neiwiller and Toni Servillo. In 1992 he made his first film about the famous Renato Caccioppoli” Morte di un matematico napoletano “, winning the Grand Prize of the jury at the Venice Film Festival.
In 1995 he received the Davide di Donatello for directing  “L’amore molesto”, based on the novel of the same name by Elena Ferrante, while Anna Bonaiuto and Angela Luce received the same award as Best Actress and Supporting Actress respectively.
He continued to alternate both his engagement with the theatre and with  the cinema as well;  in 1998 his famous work “Teatro di guerra” was presented in Cannes. Martone also devoted himself to the staging of operas, including “Don Giovanni” (2002), “Le nozze di Figaro” (2006) by W. A. Mozart, “Torvaldo e Dorliska” by G. Rossini (2006).
From 1999 to 2000 he was the Director of the Teatro Stabile di Roma and he staged, among others, “Edipo re” by Sophocles (2000) and the unpublished “I Dieci Comandamenti” by R. Viviani (2000). Also of note are “ Nella solitudine dei campi di cotone ” by B.-M. Koltès (2003) and “ L’opera segreta ” by E. Moscato (2005). Martone also devoted himself to the staging of operas, including the “Don Giovanni” (2002), “Le nozze di Figaro” (2006) by W. A. Mozart, “Torvaldo e Dorliska” by G. Rossini (2006). By 2004 on he directed several other films among which “L’odore del sangue”, based on a novel by G. Parise; “Noi credevamo” (2010) winning the David di Donatello as best film; “Il giovane favoloso” (2014) getting five David di Donatello, including best actor in the lead to Elio Germano, and a Silver Ribbon; And still “Capri-Revolution” (2018); “Il sindaco del Rione Sanità” (2019); in 2021 he signed “Qui rido io” with Toni Servillo and “Nostalgia” (2022) with Pierfrancesco Favino; for the latter two he received the 2022 Silver Ribbons as best director and best screenplay.

 

9 agosto 2022 – CineParco Tilt – Marconia di Pisticci

Roy Paci
– Intervista – Concerto/Concert di/by Roy Paci (clicca qui per info e prenotazioni)

Roy Paci (Rosario Paci) nasce ad Augusta in Sicilia, nel 1969. La sua formazione musicale viene completata, nel 1990, in Sudamerica e in Africa. Nel 1998 grazie alla vulcanica mente di Roy Paci, nasce uno dei progetti più solari e divertenti della scena musicale italiana: la band “Aretuska”. Nel 2000 esce il primo album, “Baciamo Le Mani” (ViceVersa/ExtraLabel), una potentissima fusione di rocksteady, ska, soul, funk e melodie mediterranee, impreziosita dalle voci di artisti come Bunna degli “Africa Unite”, Meg dei “99 Posse” e Dani dei “Macaco”. Altra grande novità è il debutto di Roy come crooner, un’innovazione che caratterizzerà il futuro della band. Nel 2003 Roy fonda l’etichetta discografica “Etnagigante”, produce il secondo disco e la cover “Besame mucho” per il film di Leonardo Pieraccioni “Il paradiso all’improvviso”. Nel 2006 Roy vince il prestigioso Nastro d’Argento per le musiche del film “La Febbre” di Alessandro D’Alatri e una candidatura al David di Donatello. Nel 2007, dopo tre album, Roy Paci & Aretuska ultimano “SUONOGLOBAL”, un disco in cui Roy raccoglie quanto seminato in qualità di trombettista, compositore e arrangiatore.
“SuoNoGlobal” vanta infatti diversi duetti con: Manu Chao, Erriquez della “Bandabardò”, Pau dei “Negrita”, Raiz, Caparezza e i “Sud Sound System”. L’album professa la sua missione: confondere e mischiare suoni, idiomi, mondi e musicalità differenti. Il suono non ha nazione né religione, è NO Global.
Altro disco importante nel 2010 per Roy Paci: “Latinista”. E’ la conferma della maturità di uno dei più talentuosi musicisti italiani noto a livello nazionale e internazionale. Il suo ultimo album, fino a oggi, è “Valelapena” del  2017, un disco corale con molti dei musicisti della sua avventura con gli Aretuska e altri amici come Daniele Silvestri.

Roy Paci (Rosario Paci) was born in Augusta, Sicily, in 1969. His musical training was completed in 1990 in South America and Africa. In 1998, thanks to his creative attitude,  he starts one of  funniest and most original projects on the Italian music scene : the band ‘Aretuska’. In 2000 he released his first album, “Baciamo Le Mani” (vice versa/ExtraLabel), a powerful fusion of Rocksteady, ska, soul, funk and Mediterranean melodies, enhanced by the voices of artists such as Bunna of “Africa Unite”, Meg of “99 Posse” and Dani of “Macaco”. Another major innovation is Roy’s debut as a crooner, an innovation that will characterise the future of the band. In 2003 Roy founded the record label ‘Etnagigante’, produced the second album and the cover song ‘Besame mucho’ for Leonardo Pieraccioni’s film ‘Il paradiso all’improvviso’. In 2006 Roy won the prestigious Nastro d’Argento for the music of the film ‘La Febbre’ by Alessandro D’Alatri and a nomination for the David di Donatello. In 2007, after three albums, Roy Paci & Aretuska completed “SUONOGLOBAL”, a record in which Roy collects all his experience as a trumpeter, composer and arranger. ‘SuoNoGlobal’ boasts several duets with: Manu Chao, Erriquez of ‘Bandabardò’, Pau of ‘Negrita’, Raiz, Caparezza and ‘Sud Sound System’. The album professes its mission: to mix and mingle different sounds, idioms, worlds and musicality. Sound has no nation or religion, it is NO Global. Another important album in 2010 for Roy Paci: ‘Latinista’. It is confirmation of the maturity of one of the most talented Italian musicians known not only in his country but internationallu. His latest album to date is 2017’s ‘Valelapena’, a choral record with many of the musicians from his adventure with Aretuska and other friends such as Daniele Silvestri.

 

10 agosto 2022 – CineParco Tilt – Marconia di Pisticci

Moni Ovadia terrà un doppio appuntamento:
– Masterclass – (max 100 persone) clicca qui per info e prenotazione 
– Lectio Magistralis “Stelle come rotte” (aperta al grande pubblico)

Moni Ovadia nasce a Plovdiv, in Bulgaria, nel 1946. Dopo gli studi universitari e una laurea in scienze politiche ha dato avvio alla sua carriera d’artista come ricercatore, cantante e interprete di musica etnica e popolare di vari paesi. Nel 1984 comincia il suo percorso di avvicinamento al teatro, prima in collaborazione con artisti della scena internazionale, come Bolek Polivka, Tadeusz Kantor, Franco Parenti, e poi, via via proponendo se stesso come ideatore, regista, attore e capocomico di un “teatro musicale” assolutamente peculiare, in cui le precedenti esperienze si innestano alla sua vena di straordinario intrattenitore, oratore e umorista.
Filo conduttore dei suoi spettacoli e della sua vastissima produzione discografica e libraria è la tradizione composita e sfaccettata, il “vagabondaggio culturale e reale” proprio del popolo ebraico, di cui egli si sente figlio e rappresentante, quell’immersione continua in lingue e suoni diversi ereditati da una cultura che le dittature e le ideologie totalitarie del Novecento avrebbero voluto cancellare, e di cui si fa memoria per il futuro. Per il cinema ha prestato il proprio volto in “Caro Diario” di Nanni Moretti e, con il ruolo di coprotagonista, a “Facciamo Paradiso” di Mario Monicelli; ha inoltre lavorato, sempre nel cinema, con Roberto Faenza e Roberto Andò.

Moni Ovadia was born in Plovdiv,  Bulgaria, in 1946. After university studies and a degree in political science, he launched his artistic career as  a researcher, singer and performer of ethnic and popular music from various countries. In 1984, he began his journey into theatre, collaborating first with artists from the international scene, such as Bolek Polivka, Tadeusz Kantor, Franco Parenti, and then gradually proposing himself as the creator, director, actor and leader of an absolutely peculiar ‘musical theatre’, in which his previous experiences are grafted onto  his vein as an extraordinary entertainer, speaker and humorist. The leitmotif of his shows and of his vast records and book production is the composite and multifaceted tradition, the ‘cultural and real wandering’ peculiar to the Jewish people, of which he feels he belongs and representative, that continuous immersion in different languages and sounds inherited from a culture that the dictatorships and totalitarian ideologies of the 20th century would have wished to wipe out, and of which he makes memory for the future. For the cinema, he lent his face in Nanni Moretti’s ‘Caro Diario’ and, with the role of co-star, in Mario Monicelli’s ‘Facciamo Paradiso’; he has also worked, again in cinema, with Roberto Faenza and Roberto Andò.

 

11 agosto 2022 – CineParco Tilt – Marconia di Pisticci

– Lectio Magistralis di/by John Turturro in diretta da / live from New York – conduce / presents Filippo Solibello (Rai Radio 2)

John Turturro nasce nel 1957 a Brooklyn da genitori di origini italiane, si laurea in Theatre Arts nella State University di New York e continua gli studi presso la Yale School of Drama. John inizia la sua carriera cinematografica come comparsa in “Toro scatenato” (1980) di Martin Scorsese, anche se il suo esordio cinematografico è da attribuire alla commedia “Cercasi Susan disperatamente” (1985). In quegli anni inizia ad interpretare ruoli di grande popolarità: “Vivere e morire a Los Angeles” (1985) di William Friedkin, “Il colore dei soldi” (1986), ancora di Scorsese, “Hannah e le sue sorelle” di Woody Allen. Nel 1987, anno in cui appare anche ne “Il siciliano” di Cimino, il regista Tony Bill lo vorrà per “Five Corners” dove Turturro rivela nel suo personaggio un’oscura intensità. Spike Lee resta affascinato da questa interpretazione e gli affiderà il ruolo dell’italoamericano Pino in “Fa’ la cosa giusta” (1989), è l’inizio di una lunga e proficua collaborazione. Si apre un’altra duratura collaborazione che lo renderà un attore di culto, quella coi fratelli Coen in cui lo ricordiamo, tra gli altri, in “Crocevia della morte” (1990) e  “Il grande Lebowski” (1997).
Viene diretto da Francesco Rosi in “La tregua” (1997), dove veste i panni di Primo Levi.
Lavorerà ancora con  Spike Lee in  “Mo’ better blues”, dimostrazione che le sue capacità attoriali possono assumere i ruoli più disparati.
Nel 1994 è protagonista di “Quiz Show”, film drammatico diretto da Robert Redford che gli vale una nomination ai Golden Globe, ai Chicago Film Critics Association Award e ai Screen Actors Guild Award.
Nel 2006 John Turturro si dedica al teatro italiano interpretando e dirigendo “Questi fantasmi” di Eduardo De Filippo. Si cimenta nuovamente nel 2009 con “Fiabe Italiane”, liberamente ispirato all’omonimo testo di Italo Calvino. Nel 2010 partecipa alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia con il suo documentario musicale “Passione” che omaggia la musica napoletana e la città di Napoli. Nel 2011 ottiene la cittadinanza italiana. Nel 2019 è protagonista della serie “Il nome della rosa,” in onda su Rai 1, nel ruolo di Guglielmo da Baskerville. Nel 2021 ottiene il ruolo di Carmine Falcone nel film “The Batman”, diretto da Matt Reeves, uscito nelle sale il 3 marzo 2022.
Turturro è un instancabile attore, dal 1980 ha interpretato una settantina di ruoli, ma anche diretto cinque film.

John Turturro was born in 1957 in Brooklyn to n Italian-born parents. He graduated in Theatre Arts at the the State University of New York and continued his studies at the Yale School of Drama. John began his film career as an extra in Martin Scorsese’s ‘Raging Bull’ (1980), although his film debut is  attributed to the comedy ‘Desperately Seeking Susan’ (1985). In those years he began to play roles of great popularity: “Living and dying in Los Angeles” (1985) by William Friedkin, ‘The Colour of Money’ (1986), again by Scorsese, “Hannah and her Sisters” by Woody Allen. In 1987 not only he also appeared in Cimino’s ‘The Sicilian’, but the director Tony Bill wanted him for ‘Five Corners’ where Turturro reveals a dark intensity in his character. Spike Lee was fascinated by this performance and entrusted him with the role of the Italian-American Pino in “Do the Right Thing” (1989), the beginning of a long and productive collaboration. This was the beginning of another long-lasting collaboration that would make him a cult actor, the one with the Coen brothers in which we remember him, among others, in ‘Crossroads of Death’ (1990) and ‘The Big Lebowski’ (1997). He was directed by Francesco Rosi in ‘The Truce’ (1997), where he played the role of Primo Levi. He worked again with Spike Lee in ‘Mo’ better blues’, proving how his acting skills can take on the most diverse roles. In 1994 he starred in “Quiz Show”, a drama directed by Robert Redford that earned him a Golden Globe nomination, a Chicago Film Critics Association Award and a Screen Actors Guild Award. In 2006 John Turturro dedicated himself to the Italian theater playing and directing “Questi fantasmi” by Eduardo De Filippo. In 2009 he tried again with “Fiabe Italiane”, freely inspired by the homonymous text by Italo Calvino. In 2010, he participated in the Venice Film Festival with his musical documentary ‘Passione’, which paid homage to Neapolitan music and the city of Naples. In 2011 he obtained Italian citizenship. In 2019 he starred in the series “Il nome della rosa,” broadcast on Rai 1, in the role of Guglielmo da Baskerville. In 2021 he landed the role of Carmine Falcone in the film ‘The Batman’, directed by Matt Reeves, released  on  March 3,  2022. Turturro is a tireless actor. Since 1980, he has played about 70 roles and also directed five films.

 

12 agosto 2022 – CineParco Tilt – Marconia di Pisticci / 13 agosto 2022 – P.zza Umberto I – Pisticci centro

– CineTalk con/with Rocco Papaleo, presentano/present Filippo Solibello e/and Fabio Morici (aperta al grande pubblico)

Rocco Papaleo, nato nel 1958 a Lauria, in Basilicata, si trasferisce da giovanissimo a Roma. Dal 1989 al 1991 è nel cast di “Classe di ferro”, serie TV, ma nel frattempo comincia anche a comparire sul grande schermo, la prima volta è con Mario Monicelli ne “Il male oscuro” (1990). La maggiore interpretazione di questi anni è nel film di Leonardo Pieraccioni al suo esordio con “I laureati” (1995). Lavora con Paolo Virzì, Umberto Marino e con Giovanni Veronesi che nel corso degli anni ’90 lo dirigerà ben due volte in “Il barbiere di Rio” (1996) e “Viola bacia tutti” (1998). Con il suo humor e il suo accento del Sud, Papaleo si specializza nella commedia. Torna a essere diretto ben cinque volte dal regista che più di tutti lo ha messo sotto i riflettori, Pieraccioni. Ormai icona di comicità, puntano su di lui anche Vincenzo Salemme e Carlo Vanzina con “Il pranzo della domenica” (2003) con il quale riceve la sua prima candidatura ai Nastri d’Argento come miglior attore non protagonista. Nel 2010 il suo esordio alla regia con “Basilicata coast to coast”, una commedia avventurosa tra le terre della sua patria insieme a Alessandro Gassmann, Paolo Briguglia, Max Gazzè e Giovanna Mezzogiorno con una colonna sonora a cui il director, appassionato di musica, non può che partecipare. Riscossi pareri positivi, il film permette a Papaleo di aggiudicarsi un Nastro d’Argento e un David di Donatello come regista esordiente nel 2011. A questi riconoscimenti seguiranno negli anni un Premio TV come personaggio rivelazione e un Premio nazionale Vincenzo Padula per il Sud nel cinema. Nel 2013 dirige “Una piccola impresa meridionale” e nel 2016 “Onda su Onda”. Nel 2014 è nel cast di “Un boss in salotto” e “La scuola più bella del mondo” di Luca Miniero. E’ stato diretto anche da Edoardo Leo, Paolo Genovese e molti altri.

Rocco Papaleo was born in 1958 in Lauria, Basilicata, but he moved to Rome when he was very young. From 1989 to 1991 he was in the cast of “Classe di ferro”, TV series, but in the meantime he also began appearing on the big screen, his first time being with Mario Monicelli in “Il male oscuro” (1990). The biggest interpretation of these years was  in Leonardo Pieraccioni’s film debut  “I laureati” (1995). He worked with Paolo Virzì, Umberto Marino and Giovanni Veronesi, who directed him twice in the 1990s in ‘Il barbiere di Rio’ (1996) and ‘Viola bacia tutti’ (1998). With his humour and southern accent, Papaleo specialised in comedy. He was directed five times by the director who put him in the spotlight more than anyone else, Pieraccioni. By now a comedy icon, Vincenzo Salemme and Carlo Vanzina also bet on him with ‘Il pranzo della domenica’ (2003) – with which he received his first nomination for the Nastri d’Argento as best supporting actor. In 2010 his released his directorial debut with “Basilicata coast to coast”, an adventurous comedy between the lands of his homeland together with Alessandro Gassmann, Paolo Briguglia, Max Gazzè and Giovanna Mezzogiorno , with a soundtrack that the music-loving director could not help but join in with. After receiving positive opinions, the film allowed Papaleo to win a Silver Ribbon and a David di Donatello as a debut director in 2011. These awards were followed over the years by a TV Award as a revelation character and a Vincenzo Padula National Award for the South in cinema. In 2013 he directed ‘Una piccola impresa meridionale’ and in 2016 ‘Onda su Onda’. In 2014 he was in the cast of “Un boss in salotto” and “La scuola più bella del mondo” by Luca Miniero. He has also been directed by Edoardo Leo, Paolo Genovese and many others.

 

OFFICIAL SELECTION / SELEZIONE UFFICIALE

INTERNATIONAL SELECTION – SHORT FICTION FILM

BIG di/by Daniele Pini / 14’ – 2021 – Italy     
FREE FALL di/by Emmanuel Tenenbaum / 20’ – 2021 – France
LO CHIAMAVANO CARGO di/by Marco Signorettti / 15’ – 2021 – Italy
LOST KINGS di/by Brian Lawes / 15’ – 2020 – USA
PHLEGM di/by Bolt Jan-David / 6’ – 2021 – Swiss
RESONANCIAS di/by Iñigo Aranburu / 4’ – 2021 – Spain
SANDSTORM di/by Seemab Gul / 20’ – 2021 – Pakistan
THE LITTLE GIRLS di/by MohamadReza Misaghi / 6’ – 2021 – Iran
WARSHA di/by Dania Bdeir / 16’ – 2022 – Libano
YUNGAY 7020 di/by Raquel Calvo Larralde,Elena Molina Merino /19′ – 2021 – Spain

DISCOVER THE FILMS OF SHORT FICTION SECTION

  

INTERNATIONAL SELECTION – SHORT ANIMATION FILM

ELEPHANT IN THE ROOM di/by Yang, Ching-Ju / 6’ – 2021 – Taiwan
LES LARMES DE LA SEINE di/by Alice Letailleur, Philippine Singer, Lisa Vicente, Hadrien Pinot, Etienne Moulin, Nicolas Mayeur, Eliott Benard & Yanis Belaid / 9’ – 2021 – France
LOOP di/by Pablo Polledri / 8’ – 2021 – Spain
ONELUV di/by Varya Yakovleva / 11’ – 2022 – Russia
THE DAYS THAT (NEVER) WERE di/by Pedro Rivero, Kevin Iglesias Rodríguez / 11’ – 2022 – Spain
THE ENCOUNTER di/by Aleksandra Krivolutskaia / 6’ – 2022 – Russia
THE HANGMAN AT HOME di/by Michelle & Uri Kranot / 14’ – 2021 – Denmark, Canada, France
Y’A BON? di/by Marc Faye / 4’ – 2021 – France

DISCOVER THE FILMS OF SHORT ANIMATION SECTION

 

INTERNATIONAL SELECTION – SHORT DOCUMENTARY FILM

BEE OR NOT TO BE di7by Pau E. Serra & Joan Bover / 24’ – 2021 – Spain
BLACK WAGON di/by Adilet Karzhoev / 24’ – 2021 – Kyrgyzstan
IL MAI NATO di/by Tania Innamorati, Gregory J. Rossi / 20’ – 2021 – Italy
MAMA di/by Pablo De La Chica / 29’ – 2020 – Spain
SEVEN SYMPHONIES OF ZAGROS di/by Perwîz Rostemî / 23’ – 2021 – Kurdistan

DISCOVER THE FILMS OF SHORT DOCUMENTARY SECTION

 

INTERNATIONAL SELECTION – FEATURE FICTION / DOCUMENTARY

THE 4TH ROUND  di/by Alireza Amini / 93’ – 2021 – Iran
THE DREAM IS GONE di/by Maria Batova / 91’ – 2021 – Russia
65 ROSE di/by Davide Del Mare / 89’ – 2021 – Italy
GUARDIAN OF THE WORLDS di/by Leïla Chaïbi / 91’ – 2021 – France
RUE GARIBALDI di/by Federico Francioni / 70’ – 2021 – Italy

DISCOVER THE FILMS OF FEATURE FICTION / DOCUMENTARY SECTION

 

SPAZIO ITALIA

AMBASCIATORI di/by Francesco Romano / 19’ – 2021
ANCORA NON LO SO di/by Maaria Sayed / 15’ – 2021 – Italy
BUON COMPLEANNO NOEMI di/by Angela Bevilacqua / 13’ – 2022
DREAM di/by Davide Vigore / 15’ – 2021
GITA DI FAMIGLIA di/by Francesco Della Ventura / 18’ – 2021
L’AVVERSARIO di/by Federico Russotto / 17’ – 2021
NOTTE ROMANA di/by Valerio Ferrara / 12’ – 2021

DISCOVER THE FILMS OF SPAZIO ITALIA SECTION

 

INTERNATIONAL JURY / GIURIA INTERNAZIONALE

Jun Ichikawa nasce a Kumamoto (Giappone) in una famiglia di artisti. Attrice, ballerina, doppiatrice, inizia con il teatro a 13 anni lavorando con attori del calibro di Anna Maria Guarnieri, Maria Paiato, Maurizio Donadoni, Paolo Rossi, Isabel Russinova, Francesco Siciliano, Max Tortora. Il debutto sul grande schermo, nel 2003, la vede protagonista del film “Cantando dietro i paraventi” di Ermanno Olmi. ( 3 David di Donatello, 5 Nastri d’Argento, Premio Diamanti, Pardo d’onore a Locarno, presentato a Locarno, Villerupt, Annecy, Cairo, Bastia film festival). Lavora con registi quali Eugenio Cappuccio, Dario Argento, Stefano Bessoni, Giuseppe Tornatore, Riccardo Sesani, Giorgio Amato, Lamberto Bava, Alessandro Siani. Nella fiction è nota per il ruolo di Flavia Ayroldi in RIS dove ha lavorato per tre serie consecutive e per il ruolo di Yukino nella serie “L’Allieva”. È una delle protagoniste del film “Addio al nubilato” di Francesco Apolloni,
assieme a Laura Chiatti, Chiara Francini e Antonia Liskova e ha fatto parte del cast di “House of Gucci” di Ridley Scott. Fa anche parte del cast di serie web di successo come “FREAKS 2!”, “The Ushers, a dark tale of a bright night” e “Geekerz”. Ha vinto diversi premi come miglior attrice nei festival di Mendicino, Salerno e a Catanzaro e come miglior attrice protagonista al “Zero Trenta Film Festival”, al “Cortinametraggio” e “Premio Anna Magnani”. Ha anche lavorato come doppiatrice in numerosi film tra cui “Lost in Translation”(voce dell’interprete Kawasaki), “Harry Potter e il calice di fuoco” e “Harry Potter e l’Ordine della Fenice” prestando la voce a Katie Leung, “Sunshine” (voce di Icarus), “The Karate kid” prestando la voce della protagonista femminile Wenwen Han, “Wolverine Samurai”prestando la voce di uno dei protagonisti Rila Fukushima, “Robocop”(Aimee Garcia) , “Transformers 4” (voce di Li Bingbing), “Black Hat”dove di nuovo si presta per la voce della protagonista femminile Tang Wei, “Downsizing”, “Watchmen- la serie”,”Homecoming”, “Vizio di forma” dove presta la voce a Hong Chau, “Everest” (Yasuko Namba) , “Silence”, “Godzilla”, il nuovo videogame ”Cyberpunk 2077” , il film Disney “Raya e l’ultimo drago” (voce di Namaari) e “Eternals” dove ha prestato la voce a uno dei protagonisti (Gemma Chan).

JUN ICHIKAWA was born in Kumamoto (Japan) into a family of artists. She is an actress, a voice actress and a dancer as well. She started doing theatre at the age of 13  with a few of the  biggest and most famous actors such as  Anna Maria Guarnieri, Maria Paiato, Maurizio Donadoni, Paolo Rossi, Isabel Russinova, Francesco Siciliano, Max Tortora.  She starts her film career in 2003, as a the main character in the film ‘Cantando dietro i paraventi’ by Ermanno Olmi. ( winning 3David di Donatello, 5 Nastri d’Argento, Premio Diamanti, Pardo d’onore in Locarno, presented at Locarno, Villerupt, Annecy, Cairo, Bastia film festival). She has worked with directors such as Eugenio Cappuccio, Dario Argento, Stefano Bessoni, Giuseppe Tornatore,Riccardo Sesani, Giorgio Amato, Lamberto Bava, Alessandro Siani. In TV series she is known for the role of Flavia Ayroldi in RIS where she’s been present during three consecutive seasons and for the role of Yukino in the series ‘L’Allieva’. She is one of the protagonists in the film ‘Addio al nubilato’ by Francesco Apolloni, alongside Laura Chiatti, Chiara Francini and Antonia Liskova and was part of the cast of Ridley Scott’s ‘House of Gucci’ by Ridley Scott. She is also part of the successful cast of  web series such as “FREAKS 2!”, “The Ushers, a dark tale of a bright night” and “Geekerz”. She has won several awards as best actress at the Mendicino, Salerno and Catanzaro festivals and as best leading actress at the ‘Zero Trenta Film Festival’, ‘Cortinametraggio’ and ‘Premio Anna Magnani’. She has also worked as a voice actress in numerous films including ‘Lost in Translation’ (voice of the interpreter Kawasaki), “Harry Potter and the Goblet of Fire” and “Harry Potter and the Order of the Phoenix’ lending the voice of Katie Leung, ‘Sunshine’ (voice of Icarus), ‘The Karate kid’ lending the voice of the female lead Wenwen Han, “Wolverine Samurai “lending the voice of voice of one of the main characters Rila Fukushima, “Robocop” (Aimee Garcia), “Transformers 4” (voice of Li Bingbing), “Black Hat” where she again lends herself to the voice of the female protagonist Tang Wei, “Downsizing”, “Watchmen- the series”, “Homecoming”, “Shape Shift”where he lends his voice to Hong Chau , “Everest” (Yasuko Namba), “Silence”, “Godzilla”, the new video game “Cyberpunk 2077” , the Disney film “Raya and the Last Dragon” (voice of Namaari) and “Eternals” where he lent the voice to one of the main characters (Gemma Chan).

 

MARIJA STEFANIJA LINUZA

Nata nel 1994 a Riga, in Lettonia. Lì si è diplomata in Arte dei media di comunicazione visiva presso la J.Rozentāls Highschool of Art. Nel 2017 ha frequentato il campus estivo di cinema della FAMU di Praga e nel 2018 si è trasferita in Italia, dove è stata selezionata per il corso di base di regia presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Attualmente studia regia presso la scuola di documentario ZeLIG di Bolzano, dove sta terminando il montaggio sul suo film di diploma “NAO”.

MARIJA STEFANIJA LINUZA was born in 1994 in Riga, Latvia. There she graduated from J.Rozentāls Highschool of Art as a Multimedia Designer with a video art project. In 2017 she attended FAMU summer filmmaking initiation campus in Prague and in 2018 she moved to Italy, where she was selected for the basic course in directing in Centro Sperimentale di Cinematografia, Roma. At the moment she is studying documentary directing at the ZeLIG school for documentary in Bolzano, where she is concluding the editing of her graduation film “NAO”.

 

ALBERTO CAVIGLIA

Nato a Roma nel 1984, è un regista, sceneggiatore e autore satirico. Dopo aver lavorato come assistente di Ferzan Ozpetek affiancandolo nella realizzazione di 5 suoi film, esordisce alla regia nel 2015 con il film “Pecore in Erba”, selezionato nella categoria Orizzonti della 72a Mostra del Cinema di Venezia e candidato sia ai David di Donatello che ai Nastri D’Argento. Lavora come autore e regista di sketch per diversi programmi televisivi come “Be happy” di Rai3 (2018) e “Stati Generali” condotto da Serena Dandini (2020). Dal 2021 è redattore del programma “Sorgente di vita” di Rai2. Pubblica due romanzi per la casa editrice Giuntina: “Olocaustico” (2019) che ha raggiunto la terza ristampa in soli due mesi e “Alla fine lui muore” (2021). Collabora inoltre con la compagnia “Teatro delle Ariette”, per la quale ha realizzato due documentari tra il 2020 e il 2021.

ALBERTO CAVIGLIA: born in Rome in 1984, he is a director, a screenwriter and a satirist. He worked as assistant director for Ferzan Ozpetek, supporting him in the making of 5 of his films, and he made his directorial debut in 2015 with the feature film “Pecore in Erba”, selected in the 72nd Venice Film Festival and nominated for both David di Donatello and Nastri D ‘Argento prize. He worked as an author and director for various italian television programs such as “Be happy” on Rai3 (2018) and “Stati Generali” conducted by Serena Dandini (2020). Since 2021 he works as an author and editor for the program “Sorgente di vita” on Rai2. He wrote two novels for the Giuntina publishing house: “Olocaustico” (2019) which reached its third reprint in just two months, and “Alla fine lui muore” (2021). He also collaborates with the theatrical troupe “Teatro delle Ariette”, for which he realized two documentaries between 2020 and 2021.

 

ASHER SALAH

Professore presso l’accademia Bezalel e l’università ebraica di Gerusalemme, Senior Fellow al Katz Center for Advanced Studies di Filedelfia e al Maimonides Center for Advanced Studies di Amburgo, è uno storico dell’ebraismo italiano nell’epoca dei Lumi, specializzato anche dell’immagine degli ebrei nel cinema mediterraneo. Oltre alle sue attività di ricerca, collabora a diverse testate italiane, tra cui Pagine Ebraiche, e ha tradotto in italiano alcuni dei principali autori della letteratura israeliana contemporanea tra cui A. B. Yehoshua. Tra i suoi principali contributi si annoverano le seguenti pubblicazioni: “La République des Lettres: Rabbins, médecins et écrivains juifs en Italie au XVIII” (Boston/Leiden: Brill, 2007), “L’epistolario di Marco Mortara: un rabbino italiano tra riforma e ortodossia” (Firenze: Giuntina, 2012), “Diari Risorgimentali: due ragazzi ebrei si raccontano” (Livorno: Belforte, 2017), e di prossima pubblicazione “Moise Vita Cafsuto, un gioielliere ebreo alla corte dei Medici” (Torino: Claudiana, 2022).

ASHER SALAH is Associate Professor at the Bezalel Academy of Arts and Design and the Hebrew University in Jerusalem. He has been a fellow at the Katz Center for Advanced Judaic Studies in 2011-2012 and in 2014-2015, and at the Maimonides Center for Advanced Studies in Jewish Scepticism in 2016-2017 and 2020-2021. His scholarship deals with Jewish literature in early modern Italy, Sephardic studies and Jewish cinema in the Mediterranean area. His publications include a translation into Italian and an analysis of Samuele Romanelli’s Masa‘ Be‘arav (Florence: Giuntina, 2006), “La République des Lettres: Rabbins, médecins et écrivains juifs en Italie au XVIII” (Boston/Leiden: Brill, 2007), “L’epistolario di Marco Mortara: un rabbino italiano tra riforma e ortodossia” (Florence: Giuntina, 2012), “Diari Risorgimentali: due ragazzi ebrei si raccontano” (Livorno: Belforte, 2017).